2025年4月22日 – 5月17日
纽约奥佩拉画廊将于4月22日呈现《沐光前航 Sailing Through the Light》。这次展览的26幅绘画作品是由旅居巴黎的法籍华裔艺术家冯骁鸣于2009年至2025年期间创作的。透过这些画作，艺术家邀请观众置身于光影与形式交融的世界，徜徉于色彩和情感的诗意互动。
冯骁鸣的画作，时而海天分际模糊，宛若一叶扁舟浮沉于无垠之大海，时而色调玄妙变幻，不知不觉中遁入灯塔般光亮的景致，灵动慰籍。艺术家通过画布展现其高超的色彩表达能力让观者瞬间心弦共频。不仅于此，这更是一场心灵航行的邀约- 静止当下，在光和影的折射中，自省和审视过度纷扰和无常的现实世界。
抽象的语言
在《Composition N°26.7.21》（2021）中，画布为深沉的午夜蓝所主导，呈现静谧且神秘的广袤。远处两个发光点——也许是灯塔、也许是孤舟——让观众沉浸于如梦遐想。同样地，《Composition N°6.4.23》（2023）溶解于暖赭色和深蓝色中，微光中隐约出现一条短暂的海岸线，隐喻着既熟悉又未知的远方。
冯骁鸣的艺术语汇融东方哲学与西方抽象于笔端。从清代传奇画家石涛和英国风景画巨擎威廉·透纳、赵无极等现代大师处汲取养分,他以书法家般的精确投入创作，运用丙烯颜料如同巧用水墨在纸上流淌。呈现于观众眼前的是传统和现代的敏锐平衡，还有跨越东西文化的视觉对话。
寻艺之旅
冯骁鸣的人生旅程与其艺术创作相互交织。1959年出生于上海，这座曾被誉为东方巴黎的城市正经历着历史巨变。昔日绚丽多彩的文化核心被文革的艺术禁锢所取代。冯骁鸣在此背景下成长，得益于家学渊源，自小练习书法，浸染于中国古代文化之精髓。书法之根基，即是东方哲学之命脉，亦是日后探寻东西方艺术语言之交融的根源。国内美术学院提供了传统体系基础教育，直至其后巴黎国立高等美术学院的深造经历真正打开了艺术自由语境。耳濡目染西方大师作品之日常和与赵无极等华裔前辈艺术家的友谊时光，如此时间和空间的滋养，炼就了独树一帜的艺术风格。一种经历两种截然不同的-既非抵触，也非对比，而是将原生传承与当代抽象的表达整合，呈现出无穷可能。
光之新时代
冯骁鸣最新的作品展现出全新的生命力，运用了闪烁的电光感色彩与大胆的霓虹般对比色。在《构图 冯骁鸣最新作品融合崭新活力，结合彩虹光芒的电爆和大胆如霓虹灯般的对比。《构图N°16.11.24》（2024）作品中，橙色的天空与橄榄绿的土地和谐相接，而《构图N°18.1.25》（2025）则唤起日出海景，其黄色的雾和紫色的深度与一缕发光的白色交织。艺术家的作品并非描绘内心冲突或外在紧张，而是一种解决方案——邀请进入一个宁静的领域，在那儿时间仿若静止，心灵随之自在。
在此展览，冯骁鸣创作出一组超越文化与艺术边界的作品。他的画作犹如一片避风港，让人在纷乱世界中寻得内心的平衡与智慧。在这些画面中，我们即感受到怀旧，也感受到新生: 一个超越时空的心灵风景，召唤我们探索、沉思，并短暂逃离这个喧嚣不安的时期。
展览图录：