22 avril – 17 mai 2025
Opera Gallery New York a le plaisir de présenter Sailing Through the Light, une exposition réunissant 26 peintures de l’artiste Feng Xiao-Min, basé à Paris, réalisées entre 2009 et 2025. À travers ces œuvres, Feng Xiao-Min invite les spectateurs à un voyage immersif dans un univers où la lumière et la forme fusionnent dans une poésie de couleurs et d’émotions.
Évoquant des images de voiliers dérivant sur des mers vastes et sans limites, les peintures de Feng brouillent les frontières entre ciel et eau. Des orbes lumineux émergent tels des phares guidant le regard, offrant une forme de réconfort dans un paysage aux teintes sans cesse changeantes. Ses toiles proposent bien plus qu’une simple contemplation : elles sont une invitation au voyage – une pause, un moment de réflexion dans une époque dominée par le mouvement et l’incertitude.
Le langage de l’abstraction
Dans Composition N°26.7.21 (2021), les bleus profonds de la nuit dominent la toile, évoquant une étendue tranquille mais mystérieuse. Deux points lumineux apparaissent au loin – peut-être des phares, peut-être des embarcations solitaires – plongeant le spectateur dans une rêverie onirique. De même, Composition N°6.4.23 (2023) se fond dans des ocres chaleureux et des bleus intenses, laissant entrevoir une côte éphémère à la lumière déclinante, suggérant des terres lointaines à la fois familières et inconnues.
Le langage artistique de Feng est une confluence harmonieuse entre la philosophie orientale et l’abstraction occidentale. S’inspirant du légendaire peintre de la dynastie Qing, Shitao, ainsi que de maîtres modernes tels que J.M.W. Turner et Zao Wou-Ki, il aborde la peinture avec la précision d’un calligraphe, maniant l’acrylique comme l’encre sur le papier. Il en résulte un équilibre délicat entre tradition et modernité, un dialogue visuel entre l’Orient et l’Occident.
Le parcours de l’artiste
Le parcours de l’artiste est intimement lié à son art. Né à Shanghai en 1959, Feng a été façonné par une ville en pleine mutation – d’un centre culturel d’avant-révolution à une ère de censure artistique durant la Révolution culturelle. Formé au réalisme à l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai, il a ensuite cherché la liberté artistique à Paris, à l’École nationale supérieure des beaux-arts, où il a découvert les œuvres des maîtres occidentaux et rencontré d’autres artistes chinois expatriés, tels que Zao Wou-Ki. Ses expériences dans ces deux mondes ont façonné une voix artistique unique – une voix qui ne s’oppose ni ne contraste, mais synthétise les traditions de son héritage avec les possibilités expressives de l’abstraction contemporaine.
Une nouvelle ère de lumière
Les œuvres les plus récentes de Feng embrassent une nouvelle vitalité, incorporant des éclats électriques de lumière iridescente et des contrastes audacieux, quasi néon. Dans Composition N°16.11.24 (2024), un ciel mandarine rencontre une terre vert olive dans une discordance harmonieuse, tandis que Composition N°18.1.25 (2025) évoque un paysage marin au lever du soleil, sa brume jaune et ses profondeurs violettes entrelacées de volutes de blanc lumineux. Ses peintures ne représentent ni conflit intérieur ni tension extérieure, mais plutôt une résolution – une invitation dans un royaume de quiétude, où le temps semble suspendu et l’esprit trouve la paix.
Avec Sailing Through the Light, Feng Xiao-Min livre un ensemble d’œuvres qui transcendent les frontières culturelles et artistiques. Ses compositions offrent un sanctuaire, un espace d’harmonie et de sagesse intérieure dans un monde en perpétuel chaos. On y trouve à la fois nostalgie et renouveau – un paysage intemporel qui nous appelle à explorer, réfléchir, et échapper un instant aux turbulences de notre époque.
Catalogue de l’exposition :