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色彩对话：从20世纪中期至今 | 迈阿密Opera Gallery群展

2025年11月30日 – 2026年1月5日

色彩是一种强有力的语言，它在形式之前传达情感，在意义之前唤起感受。基于这一理念，迈阿密Opera Gallery荣幸呈现全新展览《色彩对话：从20世纪中期至今》，该展览跨越八十年的艺术探索与色彩对话。

色彩对话

展览按照色彩进行组织——绿色、蓝色、红色、黑白、粉色与橙色——展现出单一色彩中所蕴含的多重意义。

展览亮点包括：马尔克·夏加尔的《绿驴》（1978），艺术家以深蓝色唤起神秘感与诗意象征；基思·哈林的《无题》（1984）以鲜艳的霓虹橙为主，体现纽约都市的活力；草间弥生的《火》（1988）中无处不在的红色，是其视觉冲击力的重要来源；冯骁鸣的《Composition No. 10.6.24》（2024）则通过细腻的粉色渐变营造出宁静氛围；克劳德·莫奈的风景画《吉维尼埃普特河畔》（1887）亦在展览中亮相，凸显这位印象派大师对20世纪艺术的深远影响。

展览还探讨了黑与白的二元关系。皮埃尔·苏拉热通过这一色彩组合探索黑色增强光线与构建空间的能力，如其作品《绘画 202 x 143厘米》（1967）；而阿莫阿科·博阿福的《拥抱》（2023）则以黑色人物置于纯白背景之上，通过肖像表达文化身份与自豪感。

大师与当代艺术家

从战后抽象的革命性实验，到当代艺术家的观念探索，本次展览汇集了众多艺术家——包括马尔克·夏加尔、基思·哈林、草间弥生、克劳德·莫奈、冯骁鸣、皮埃尔·苏拉热、罗伊·利希滕斯坦和阿莫阿科·博阿福——他们各自以不同方式重新定义了色彩如何塑造感知。

通过展览的空间设计，观众将沉浸于每一种色彩的本质之中，增强其表现力，同时邀请观众与作品展开个人层面的对话。

Opera Gallery

Catalog of the exhibition:

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心境之远 Inner Horizons : 冯骁鸣即将在新加坡奥佩拉画廊举办个展

2025年11月28日 – 12月14日

新加坡奥佩拉画廊荣幸于2025年11月28日至12月14日呈献巴黎华裔艺术家冯骁鸣的全新个展《心境之远 Inner Horizons》。此次展览延续了艺术家对光与风景的持续探索，邀请观众踏上一场静谧的心灵之旅—在此，地平线不再是界限，而是心与景交融的流动之境，现实与想象于无声处相互渗透。

东西之韵

冯骁鸣的艺术语言游走于东方哲思与西方抽象之间。如清代画家石涛（1642–1707）所言，绘与书“同出一源”。冯骁鸣以此为心法，于传统与当代的交汇处寻找平衡与生机。他的笔触汲取多重灵感，从朱德群的气韵生动，到透纳（J.M.W. Turner）的光影流动，再至赵无极的诗意抽象，融汇出独特而深邃的艺术语境。

光的语言

在 Composition No.6.8.25（2025）中，冯骁鸣以光与暗的张力勾勒出心灵的呼吸。中央一束白光穿透画布，深蓝竖带垂落两侧，前景微光似海面反照的涟漪。

而在 Composition No.8.2.25（2025）中，赭石、黄与绿交织成柔和的光晕，层层流动，恰如晨雾初散，天地与心境皆被光影笼罩。

超越地平线

在冯骁鸣的风景中，地平线—那条变幻不定、若隐若现的线—化为精神的象征，连接着外在的自然与内在的情感。对他而言，绘画是一种感官与情绪的共鸣，与自然共呼吸，随光而生。

“我在一天中不同的时刻观察自然，并通过色彩的变化表达自己的感受。光于我而言有着双重的意涵——它既是希望，也是焦虑。”
——冯骁鸣

在光与雾、明与暗的对话中，艺术家追寻他所称的“心灵的自然宁静”。这份宁静根植于自然的体悟，又超越地域的界限，凝结为一种既永恒又当代的视觉语言。

绘画如冥想

于冯骁鸣而言，绘画亦是一场冥想—一次通向内在深处的静默旅程，也是与观者共享片刻安然的方式。在这个被速度与信息淹没的时代，《心境之远》如一场视觉的净化，邀请人们放慢脚步，倾听内心的回声。

冯骁鸣的画作提醒我们：地平线并非终点，而是通往新视野与新感知的门槛。在不断变幻的世界里，他以自省与对自然的敬意，描绘出一种恒久的澄明与安然。

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