一直以来，在世界画坛有两个熠熠生辉的华人名字——朱德群、赵无极，他们的艺术成就在东西方都受到推崇，他们近年来的作品甫一亮相，就会引起藏家的一番“拍场厮杀”；但在巴黎艺术界人们却已经习惯将朱德群、赵无极和冯骁鸣三个名字联系在一起。
艺术家冯骁鸣（中）在刚刚举办香港首个个展现场
这位受中国传统文化熏陶至深、1988年前往法国并定居法国的艺术家，不仅得到赵无极、朱德群艺术上的指点，更是他们相谈甚欢的忘年交。艺术家潘嘉来在《东方与西方的顾盼》一文中写道：“同样是具有东方文化背景的艺术家，如果说赵无极画面的壮丽可追溯到唐宋山水画，朱德群的清新秀美来源于明清花鸟画，那么，冯骁鸣绘画的灵奇、清韵与发端于北宋，经由赵孟頫、董其昌发扬光大的中国传统文人画有着内在的紧密相关性。”
近年来，冯骁鸣的艺术成就越来越受到国际主流媒体和收藏界的青睐，菲利浦画廊创始人菲利浦·史泰博说：“他是我们寻找的东西方艺术里最重要的一位，他会成为后世所敬仰的一个名字。”1月18日，冯骁鸣的首个香港个人画展“灵韵”在位于中环的奥佩拉画廊举办。共展出27幅冯骁鸣在2013年至2018年创作的一系列用色炉火纯青、引人深思的抽象作品。当中20幅更是首度亮相。
“在他的绘画作品中，可以看到东西方两种文化因素的支撑。他吸收了现代主义抽象绘画的视觉整体性特征，色彩单纯而饱满，充盈着宇宙间氤氲的气息。同时，他用类似中国画“渲染”的方法将水与色进行微妙的融合幻化，将中国北宋山水画的“平远”构图融入风景的描绘之中，营造出悠远淡逸的意境，体现了对自然生命的咏叹，更是东方哲学中宇宙意识的表达。”中央美术学院院长范迪安如是评价冯骁鸣的作品。
冯骁鸣生于上海的一个知识分子家庭，外祖父阮葭仙是银行家。冯骁鸣自幼就对艺术有着浓厚的兴趣，尤其酷爱书法和绘画。在他曾经历的动荡岁月里，正因为浸淫于艺术、书法的世界中，使得他始终保持着相对纯粹的追求。
前往法国对冯骁鸣来说，是一件偶然的事，但仿佛又是冥冥之中注定的安排。国内的艺术院校毕业后，冯骁鸣的水墨纸本作品已经相对成熟，当时帮他在法国代理作品的是一对从事银行业的夫妇。“我画好画拍张照片编号寄过去，过段时间他会告诉我几号作品有人看中了，然后我再把作品寄过去。大概过了两年，他突然来中国问我愿不愿意去法国办展，我当时想既然去了不如多待一会，既然想多待一会，不如申请一个学校待一待。”
实际上，在上世纪80年代中后期，出国是很多艺术家都会选择的路径，因为曾经的禁锢，突然被打开的思想迫切地想吸收世界各地的艺术养分，中国现当代艺术该何去何从？每一个人的艺术语言如何树立？都是摆在艺术家们面前的迫在眉睫的问题。就是在这样的思潮下，冯骁鸣于上世纪80年代末进入了巴黎国立高等美术学院。
“刚去巴黎的时候，感受到的差异还是很大的，毕竟中国开放没太久，封闭久了，突然打开这扇门，很多东西对我来说都很新奇。”冯骁鸣觉得最开始不太适应，还不说学习、艺术，很多习惯上的差异也会让人感觉像生病一样的不适应。“法国人吃东西一般很简单，平时我住法国人家里，他们就是一碗面条放一点番茄酱。最开始我还以为这是第一道菜，后面应该还有好几道，慢慢悠悠边吃边等，没想到人家吃完就走了……”
那时候打国际电话特别贵，39法郎一分钟，每次冯骁鸣给家里打电话还得提前列好提纲，捡着紧要的说，“有时候一打电话一激动或者一紧张，就把提纲列的内容忘记说了。”跟那时出去的很多留学生一样，冯骁鸣也想方设法找地方打工挣钱，不过居然让他在一个打工的餐馆遇到一位拍电影的导演，他正想找一位艺术家扮演片中的一个角色，机缘巧合就撞上冯骁鸣了！
通过这个，冯骁鸣开始交游于法国的文艺圈，不仅语言上进步神速，在文化艺术的见解上也有了新的认识。“那时候反倒没有和华裔圈子有太多来往，因为那时候出去的人不像现在，比较重视艺术，那时候好像大家都忙着打工挣钱了。”
话虽如此，但另一方面，冯骁鸣却有幸与两位重量级的华裔艺术家结缘——赵无极、朱德群，结缘的方式也像冯骁鸣打工拍电影一样神奇。因为自幼练习书法，也对传统文化充满热爱，而这份热爱并不因身在异国有所改变，所以冯骁鸣在法国期间曾出过一本绘画和书法合集《老子——道之路》，书中，冯骁鸣把老子的《道德经》译成法文并配画，在法国非常畅销，加印了好几次。
冯骁鸣“灵韵”个展现场
有一次冯骁鸣和赵无极同时应邀参加巴黎水墨沙龙展，赵无极在展厅边上的书店里刚好看到冯骁鸣这本《老子——道之路》。。赵无极非常喜欢此书，他忘了家里已有一本，又在书店买了一本请冯骁鸣签名。
其实对冯骁鸣来说，赵无极的名字早已刻在了心里，当时他刚到法国参加艺术学院的一次考试，有个题目是让他们填印象深刻的、对自己影响最大的10位世界级艺术大师，当冯骁鸣填到第9个时，一位法国老师看了一眼他的答案问：“你知不知道这里有一位很出名的中国艺术家赵无极？”冯骁鸣回答说：“我知道赵无极，但他可以算在世界级的大师里吗？”“当然！他当然可以算在里面！”这是那位老师肯定地回答道。
对于两位大师级画家的日常，冯骁鸣坦言，赵无极、朱德群两位大师的生活非常平淡低调，虽然好像现在他们的作品价格已经让人瞠目结舌，但是他们本身对物质的要求并不高，时常一点简单的食物就可以支撑他们在画室待很久。但在思想上，两位大师对事物本质的捕捉、对事件真相的剖析都相当犀利，直指核心。
冯骁鸣跟朱德群的交往更为频密，在其晚年，冯骁鸣每隔两三个月就前往其家中探望。朱德群对冯骁鸣的指导是细致入微的，来到法国之后，冯骁鸣还是坚持纸本绘画，但现实情况是西方人对于纸本这种材质的欣赏还是有所隔阂，所以一度冯骁鸣只能将纸本裱起来贴在画布上，“西方人会觉得这种较薄的宣纸比较陌生，他们偏爱布面那种比较厚重的感觉。”这样坚持了十多年，但最终，朱德群还是劝说冯骁鸣直接在画布上作画，这也是基于他对西方审美核心的深入判断。
所以冯骁鸣逐渐尝试着把中国水墨搬到布面上，同时也将西画的色彩、光影部分融入到他的创作中，冯骁鸣坦言，最开始的融合并不顺畅，东西方的碰撞显然有些生硬。“西画讲究厚重，而中国画追求流畅性，我大概又花了十来年的时间才达到一种比较自然的组合状态。”
冯骁鸣“灵韵”个展现场
对艺术家来说，这样的组合其实是一件极为困难的事，东西方艺术的融通必奠基于艺术家对东西方文化的“吃透”之上，没有这份对双方文化背景的深入了解，很难将其精髓运用到具体的实践中。“尽管定居巴黎多年，冯骁鸣却深知自己的画作应根植于地域文化，尤其是在他自6岁起苦练至今的书法方面，因为他清醒地意识到，自己的艺术创作游走于东方和西方两个截然不同的天地。换而言之，他置身于博大精深的中华文化传统与欧洲绘画的嬗变无常之间，令他得以从两者汲取丰富经验，从中提炼出可供自己所用的审美理念，技法游刃有余，笔触张弛有度，此外更‘道法自然’，一切皆与他心中深藏的亚洲之魂密不可分。” 知名艺评家杰拉德-古西格拉说。
“对我来说，西方给我最大的影响是色彩的变化，如果我没有出去，还在上海，那可以肯定地说我的画不是现在这个样子。曾有人说，如果我不出去，也许现在国内已经风生水起，但我还是很肯定地说出去学习是让我受益的，绝对不是损失。”
而另一方面，传统的文化的熏染、自幼接受的书法训练，又打下了冯骁鸣牢不可破的底色与根基，“我们常说书画同源，其实绘画跟书法有关的主要是‘章法’问题，书法的章法是黑白、阴阳在整个空间的平衡。绘画的笔触、走向，跟书法是一个道理。其实赵无极先生的毛笔字写得不算好，但是他绘画的笔法中有书法的理念，那种类似草书的交叉性、平衡性，把握得相当好。”
这么多年来，冯骁鸣为了艺术的追求，在巴黎国立高等美术学院担任了三年教职之后，最终放弃成为了专职的艺术家，“在国外，教学和创作一般很难兼顾，因为我需要准备两个体系的东西，而不是简单地把我创作的东西搬到课堂上，所以对我来说，真的没有那么多时间去做两件事。虽然对我的母亲来说，她非常希望我维持着一份稳定的教职。”
冯骁鸣觉得艺术这条路，实在是需要真诚地、专注地走下去。“不论是东方还是西方的路，只要选定了方向就不要偏离地走下去，这一路定然很艰难，尤其要想出一点成绩，但千万不要让旁的人、旁的事动摇了自己。当然，在开始这条路之前，对自己能量的评估是必要的。我们当年高等艺术学校的班里20多人，现在真正还在专职从事艺术创作的，可能只有两个了。”
雅昌艺术网专稿 2019.01.23
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冯骁鸣个展“灵韵”展览现场
