冯骁鸣的作品在上海ART021当代艺术博览会展出

奥佩拉画廊 (Opera Gallery) 在上海携一系列跨文化与沉浸式体验的动人作品参展 ART021 上海廿一当代艺术博览会,为观众带来现代及当代艺术作品的卓越体验。

奥佩拉画廊在ART021上海当代艺术博览会E11展位带来三位重量级法籍华裔艺术家赵无极 (Zao Wou-Ki) 、朱德群 (Chu Teh-Chun) 和冯骁鸣 (Feng Xiao-Min) 的作品,展现华人视野下西方抽象美学与东方艺术思维的融合。

ART021
上海廿一当代艺术博览会
展位 Booth E11
日期:2019年11月7日 - 11月10日
地点:上海展览中心

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Opera Gallery 艺术家 | 冯骁鸣专访:我总在找一条路

秋意渐浓,冯骁鸣的全新作品即将亮相11月ART021上海廿一当代艺术博览会。

作为法籍华裔艺术家中的代表人物,冯骁鸣1988年前往法国巴黎国立高等美术学院深造,并与两位同样来自中国的前辈赵无极、朱德群保持紧密的师友关系。冯骁鸣的作品像是打造一场超越现实的梦幻视觉之旅:既超凡脱俗又自信地植根在静谧自然的环境之中。

目前,冯骁鸣的作品正在ART TAIPEI台北国际艺术博览会以及奥佩拉画廊·香港“抽象无国界:连结现代世界”群展中展出。

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奥佩拉画廊在2019年ART TAIPEI台北国际艺术博览会展出冯骁鸣作品

奥佩拉画廊在台北国际艺术博览会(ART TAIPEI)上展出冯骁鸣的作品,以及费尔南多·波特罗,伯纳德·巴菲特,马克·夏加尔和其他艺术家的艺术品。

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ART TAIPEI
台北国际艺术博览会
展位 Booth F04 & Y07
日期:2019年10月18日 - 10月21日
地点:台北世贸一馆

Opera Gallery 香港 | “抽象无国界:连结现代世界”群展已开幕

奥佩拉画廊·香港正在举办“抽象无国界:连结现代世界”群展,囊括知名华人艺术家赵无极 (Zao Wou-Ki)、朱德群 (Chu Teh-Chun)、冯骁鸣 (Feng Xiao-Min),以及西方抽象艺术大师皮埃尔·苏拉热 (Pierre Soulages)、汉斯·哈同 (Hans Hartung) 与让-保罗·利奥佩尔 (Jean-Paul Riopelle) 的杰出创作,带来激荡想象、令人耳目一新的跨文化艺术景观。

奥佩拉画廊 | 香港
香港中环云咸街52号W Place
抽象无国界:连结现代世界
Abstraction Athwart Worlds: 
Ties Between Modern Worlds
赵无极 | 朱德群 | 冯骁鸣
皮埃尔·苏拉热 | 汉斯·哈同 | 让·保罗·利奥佩尔
展览日期:2019年10月3日 - 10月24日

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奥佩拉画廊将在香港Art Central展出冯骁鸣作品

踏入Art Central第五届,奥佩拉画廊将继续为各位呈现各国现代和当代艺术佳作。这次展览将包括法籍华裔着名当代画家冯骁鸣的作品。

冯骁鸣自小研习书法与国画,毕业后旅居法国已三十余载。其作品糅合东画美学和西画技巧,笔下呈现出的是一幅幅大气蓬勃,又或是精致的晨曦初现的梦幻景致。他的作品不以具体物件或特定地点为灵感,而是着重以不同色彩搭配和构图布局来营造强烈的整体视觉效果。以传统中国书法作启迪,利用丙烯在帆布上绘画,犹如墨水在纸上行云流水般的中式美学。

Art Central 展览信息:
展览日期:3 月27 日- 3 月31 日
展览地点:香港中环海滨E07号展台
开放时间:上午11时至下午7时

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冯骁鸣:灵韵, 香港奥佩拉画廊个展

展覽日期
2019年1月18日-2月28日

展覽地點
Opera Gallery(中環雲咸街52號W Place)

開放時間
星期一至星期六:上午10時至下午7時
星期日及公眾假期:中午12時至下午6時

游弋中西的冯骁鸣:深谙光色之妙 终成意韵之道

一直以来,在世界画坛有两个熠熠生辉的华人名字——朱德群、赵无极,他们的艺术成就在东西方都受到推崇,他们近年来的作品甫一亮相,就会引起藏家的一番“拍场厮杀”;但在巴黎艺术界人们却已经习惯将朱德群、赵无极和冯骁鸣三个名字联系在一起。

艺术家冯骁鸣(中)在刚刚举办香港首个个展现场

这位受中国传统文化熏陶至深、1988年前往法国并定居法国的艺术家,不仅得到赵无极、朱德群艺术上的指点,更是他们相谈甚欢的忘年交。艺术家潘嘉来在《东方与西方的顾盼》一文中写道:“同样是具有东方文化背景的艺术家,如果说赵无极画面的壮丽可追溯到唐宋山水画,朱德群的清新秀美来源于明清花鸟画,那么,冯骁鸣绘画的灵奇、清韵与发端于北宋,经由赵孟頫、董其昌发扬光大的中国传统文人画有着内在的紧密相关性。”

近年来,冯骁鸣的艺术成就越来越受到国际主流媒体和收藏界的青睐,菲利浦画廊创始人菲利浦·史泰博说:“他是我们寻找的东西方艺术里最重要的一位,他会成为后世所敬仰的一个名字。”1月18日,冯骁鸣的首个香港个人画展“灵韵”在位于中环的奥佩拉画廊举办。共展出27幅冯骁鸣在2013年至2018年创作的一系列用色炉火纯青、引人深思的抽象作品。当中20幅更是首度亮相。

“在他的绘画作品中,可以看到东西方两种文化因素的支撑。他吸收了现代主义抽象绘画的视觉整体性特征,色彩单纯而饱满,充盈着宇宙间氤氲的气息。同时,他用类似中国画“渲染”的方法将水与色进行微妙的融合幻化,将中国北宋山水画的“平远”构图融入风景的描绘之中,营造出悠远淡逸的意境,体现了对自然生命的咏叹,更是东方哲学中宇宙意识的表达。”中央美术学院院长范迪安如是评价冯骁鸣的作品。

前来参与“灵韵”开幕式的嘉宾众多

冯骁鸣生于上海的一个知识分子家庭,外祖父阮葭仙是银行家。冯骁鸣自幼就对艺术有着浓厚的兴趣,尤其酷爱书法和绘画。在他曾经历的动荡岁月里,正因为浸淫于艺术、书法的世界中,使得他始终保持着相对纯粹的追求。

前往法国对冯骁鸣来说,是一件偶然的事,但仿佛又是冥冥之中注定的安排。国内的艺术院校毕业后,冯骁鸣的水墨纸本作品已经相对成熟,当时帮他在法国代理作品的是一对从事银行业的夫妇。“我画好画拍张照片编号寄过去,过段时间他会告诉我几号作品有人看中了,然后我再把作品寄过去。大概过了两年,他突然来中国问我愿不愿意去法国办展,我当时想既然去了不如多待一会,既然想多待一会,不如申请一个学校待一待。”

实际上,在上世纪80年代中后期,出国是很多艺术家都会选择的路径,因为曾经的禁锢,突然被打开的思想迫切地想吸收世界各地的艺术养分,中国现当代艺术该何去何从?每一个人的艺术语言如何树立?都是摆在艺术家们面前的迫在眉睫的问题。就是在这样的思潮下,冯骁鸣于上世纪80年代末进入了巴黎国立高等美术学院。

“刚去巴黎的时候,感受到的差异还是很大的,毕竟中国开放没太久,封闭久了,突然打开这扇门,很多东西对我来说都很新奇。”冯骁鸣觉得最开始不太适应,还不说学习、艺术,很多习惯上的差异也会让人感觉像生病一样的不适应。“法国人吃东西一般很简单,平时我住法国人家里,他们就是一碗面条放一点番茄酱。最开始我还以为这是第一道菜,后面应该还有好几道,慢慢悠悠边吃边等,没想到人家吃完就走了……”

那时候打国际电话特别贵,39法郎一分钟,每次冯骁鸣给家里打电话还得提前列好提纲,捡着紧要的说,“有时候一打电话一激动或者一紧张,就把提纲列的内容忘记说了。”跟那时出去的很多留学生一样,冯骁鸣也想方设法找地方打工挣钱,不过居然让他在一个打工的餐馆遇到一位拍电影的导演,他正想找一位艺术家扮演片中的一个角色,机缘巧合就撞上冯骁鸣了!

通过这个,冯骁鸣开始交游于法国的文艺圈,不仅语言上进步神速,在文化艺术的见解上也有了新的认识。“那时候反倒没有和华裔圈子有太多来往,因为那时候出去的人不像现在,比较重视艺术,那时候好像大家都忙着打工挣钱了。”

话虽如此,但另一方面,冯骁鸣却有幸与两位重量级的华裔艺术家结缘——赵无极、朱德群,结缘的方式也像冯骁鸣打工拍电影一样神奇。因为自幼练习书法,也对传统文化充满热爱,而这份热爱并不因身在异国有所改变,所以冯骁鸣在法国期间曾出过一本绘画和书法合集《老子——道之路》,书中,冯骁鸣把老子的《道德经》译成法文并配画,在法国非常畅销,加印了好几次。

冯骁鸣“灵韵”个展现场

有一次冯骁鸣和赵无极同时应邀参加巴黎水墨沙龙展,赵无极在展厅边上的书店里刚好看到冯骁鸣这本《老子——道之路》。。赵无极非常喜欢此书,他忘了家里已有一本,又在书店买了一本请冯骁鸣签名。

其实对冯骁鸣来说,赵无极的名字早已刻在了心里,当时他刚到法国参加艺术学院的一次考试,有个题目是让他们填印象深刻的、对自己影响最大的10位世界级艺术大师,当冯骁鸣填到第9个时,一位法国老师看了一眼他的答案问:“你知不知道这里有一位很出名的中国艺术家赵无极?”冯骁鸣回答说:“我知道赵无极,但他可以算在世界级的大师里吗?”“当然!他当然可以算在里面!”这是那位老师肯定地回答道。

对于两位大师级画家的日常,冯骁鸣坦言,赵无极、朱德群两位大师的生活非常平淡低调,虽然好像现在他们的作品价格已经让人瞠目结舌,但是他们本身对物质的要求并不高,时常一点简单的食物就可以支撑他们在画室待很久。但在思想上,两位大师对事物本质的捕捉、对事件真相的剖析都相当犀利,直指核心。

冯骁鸣跟朱德群的交往更为频密,在其晚年,冯骁鸣每隔两三个月就前往其家中探望。朱德群对冯骁鸣的指导是细致入微的,来到法国之后,冯骁鸣还是坚持纸本绘画,但现实情况是西方人对于纸本这种材质的欣赏还是有所隔阂,所以一度冯骁鸣只能将纸本裱起来贴在画布上,“西方人会觉得这种较薄的宣纸比较陌生,他们偏爱布面那种比较厚重的感觉。”这样坚持了十多年,但最终,朱德群还是劝说冯骁鸣直接在画布上作画,这也是基于他对西方审美核心的深入判断。

所以冯骁鸣逐渐尝试着把中国水墨搬到布面上,同时也将西画的色彩、光影部分融入到他的创作中,冯骁鸣坦言,最开始的融合并不顺畅,东西方的碰撞显然有些生硬。“西画讲究厚重,而中国画追求流畅性,我大概又花了十来年的时间才达到一种比较自然的组合状态。”

冯骁鸣“灵韵”个展现场

对艺术家来说,这样的组合其实是一件极为困难的事,东西方艺术的融通必奠基于艺术家对东西方文化的“吃透”之上,没有这份对双方文化背景的深入了解,很难将其精髓运用到具体的实践中。“尽管定居巴黎多年,冯骁鸣却深知自己的画作应根植于地域文化,尤其是在他自6岁起苦练至今的书法方面,因为他清醒地意识到,自己的艺术创作游走于东方和西方两个截然不同的天地。换而言之,他置身于博大精深的中华文化传统与欧洲绘画的嬗变无常之间,令他得以从两者汲取丰富经验,从中提炼出可供自己所用的审美理念,技法游刃有余,笔触张弛有度,此外更‘道法自然’,一切皆与他心中深藏的亚洲之魂密不可分。” 知名艺评家杰拉德-古西格拉说。

“对我来说,西方给我最大的影响是色彩的变化,如果我没有出去,还在上海,那可以肯定地说我的画不是现在这个样子。曾有人说,如果我不出去,也许现在国内已经风生水起,但我还是很肯定地说出去学习是让我受益的,绝对不是损失。”

而另一方面,传统的文化的熏染、自幼接受的书法训练,又打下了冯骁鸣牢不可破的底色与根基,“我们常说书画同源,其实绘画跟书法有关的主要是‘章法’问题,书法的章法是黑白、阴阳在整个空间的平衡。绘画的笔触、走向,跟书法是一个道理。其实赵无极先生的毛笔字写得不算好,但是他绘画的笔法中有书法的理念,那种类似草书的交叉性、平衡性,把握得相当好。”

这么多年来,冯骁鸣为了艺术的追求,在巴黎国立高等美术学院担任了三年教职之后,最终放弃成为了专职的艺术家,“在国外,教学和创作一般很难兼顾,因为我需要准备两个体系的东西,而不是简单地把我创作的东西搬到课堂上,所以对我来说,真的没有那么多时间去做两件事。虽然对我的母亲来说,她非常希望我维持着一份稳定的教职。”

冯骁鸣觉得艺术这条路,实在是需要真诚地、专注地走下去。“不论是东方还是西方的路,只要选定了方向就不要偏离地走下去,这一路定然很艰难,尤其要想出一点成绩,但千万不要让旁的人、旁的事动摇了自己。当然,在开始这条路之前,对自己能量的评估是必要的。我们当年高等艺术学校的班里20多人,现在真正还在专职从事艺术创作的,可能只有两个了。”

雅昌艺术网专稿 2019.01.23

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冯骁鸣个展“灵韵”展览现场

用色彩營造浪漫抽象世界 – 香港商报

大自然與色彩,是法籍華裔畫家馮驍鳴一向的創作主題。他的作品糅合了國畫的美學及西畫的色彩、技巧,為觀畫者呈現出恍如晨曦般的夢幻精緻。即日起Opera Gallery舉辦展覽「靈韻」,展示馮驍鳴的27幅油畫作品,其中20幅更是首次展出。

 

  濃厚西方色彩
  初見畫家馮驍鳴,給予筆者的印象是風度翩翩、溫文爾雅的紳士,如同他的畫作般,讓人感覺如沐春風。馮驍鳴的作品特別注重色彩的搭配,這與他定居法國有關,在接受本報專訪時馮驍鳴表示:「在法國,睜開眼睛看見的色彩就是這樣靚麗、鮮艷,且四季分明,與內地全然不同。」他喜歡盡量限制在一個色系中,創作出較柔和、安靜的感覺。不過,他坦言每個時期的色系會根據心情、天氣或其他因素而選擇,「有段時期我非常喜歡畫黑白,是自然而然地選擇。」因此,不同階段的作品色彩會有微妙的變化,例如展品《禪N°30.8.18》主要由黑與白構成,即使只有兩種顏色,憑藉馮氏爐火純青的用色技巧,令畫作極具層次。另一幅《En hommage 魻Zao Wou-Ki N°6.9.18》則是以綠、黃構成,該作品是畫家去年突然想到故友趙無極而創作的,「我覺得他蠻喜歡這種色彩的繪畫。」

 

  注重交流
  馮驍鳴給予筆者的另一印象是他非常注重與觀者的溝通,訪問開始沒多久,畫家便希望聽筆者對於他作品的看法。「因為畫是复雜的,每個人的經歷、生長環境、年齡均不一樣,看同一件事物也會不同。」他不希望把觀者拉到自己的創作中,也不傳遞任何信息,只希望每個人能有自己的觀感。故此,就連作品名亦不是具象的,作品名稱均是馮氏完成作品的日期。「我的畫不是描繪具象事物,而是抽象的風景感。若我起了名字,便會有個主題。」畫家的作品中出現不少山、水、樹林或船等,他卻表示平時創作不會參考任何照片或景象,而是將自己過往看過的景色內部消化,形成屬於自己的獨特景觀。他坦言自己絕大部分的作品中都會出現「水」,選擇住所時會特意選擇河邊,皆因他自小就喜歡水,也因為對於人類來說,水是最重要的一個元素。

 

  風格啟迪於書法
  觀賞馮驍鳴的畫作,不難發現留白較多,具有傳統國畫的意境,色彩方面卻擁有西方的浪漫色彩。其實,他的創作風格啟迪於書法。剛開始學藝,馮氏僅學書法,在這過程中對國畫產生興趣,更覺得「書畫同源」,就開始其繪畫之路。但是,為何會發展到畫油畫?原來由於中西文化差异,剛到法國舉辦展覽時,馮氏滿懷信心地以為自己的國畫作品能賣出,結果由於文化背景不相同,西方人不理解為何薄薄的宣紙能賣得如此價錢。「他們認為紙本比布面的價值低,當時我做的第一步是在宣紙創作完,再裱到布面上。」可是仍然發現這樣的創作方法會產生不少問題,加上當時畫家朱德群亦建議畫在布面,「兩種材料的性能完全不同,紙面的滲透度不一樣。」馮驍鳴經歷十多年的創作,才掌握技巧,畫得具有國畫的韻味,向西方展示出具中國藝術家的創造力與技藝。

 

      艺术家简介
  馮驍鳴,生於1959年。畫家成長於上海一個知識分子家庭,外祖父阮葭仙是銀行家。他自幼酷愛書法和繪畫,在內地的藝術院校畢業后,於1988年定居法國,并進入了巴黎國立高等美術學院。1997年至2000年,他作為客座教授,在法國巴黎國立高等美術學院繪畫技巧專業授課。之后,他放弃教學,把全部精力集中於他的繪畫創作。在法國及海外的眾多畫廊均有作品展出,法國多家出版社出版有關他的繪畫和書法的美術畫集,部分作品還被選入法國教委的教科書中。他的作品曾在國際藝術博覽會和雙年展上展出,并曾受委託為2017年金磚五國峰會創作了一幅作品。現時,他的作品被世界不少地方收藏,包括畫廊、博物館、基金會等。
(來源: 香港商报) 編輯: 李振阳

 
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馮驍鳴《靈韻》個展即將開幕 香港奥佩拉画廊

奧佩拉畫廊香港2019年的首個個展,法籍華裔藝術家馮驍鳴在香港的首個個人展覽《靈韻》即將開幕。我們很高興能在奧佩拉集團成立25週年之際為大家獻上著名畫家馮驍鳴的個展。馮氏的藝術語言結合了東西雙方的美學,與我們國際化與跨文化的傳統不謀而合。

馮驍鳴 (1959年生) ,是法籍華裔畫家, 生於上海的一個知識分子家庭。馮驍鳴自幼就對藝術有着濃厚的興趣,尤其酷愛書法和繪畫。他於1988年定居法國,並進入了巴黎國立高等美術學院。馮驍鳴來到巴黎後有幸與趙無極、朱德群兩位長者在藝術之都相遇,引以為畫友和藝途的同路人。

馮氏的繪畫風格受到大自然的影響,其作品融會中西,結合了西畫的技藝與東方的審美。他作品中對顏色驚讚的運用和大氣蓬勃的筆觸讓人感受到精妙與震撼。他給我們展現的是一種宇宙般的視覺觀和通過視覺記憶來創作的抽象山水繪畫。馮驍鳴此次的香港個展包括了藝術家近期為個展特別準備的創作與部分早期的作品,讓觀眾對其藝術創作能有多面的理解。

在巴黎藝術界,人們已經習慣將朱德群、趙無極和馮驍鳴三個名字聯繫在一起,一方面是因為他們共同的東方文化背景,更為重要的是他們藝術路向的相關性。馮驍鳴通過色彩揭示出了人的內在精神性,並賦予了色彩全新的意義。馮驍鳴的作品如行雲流水,厚積薄發。他的技法遊刃有餘,筆觸張弛有度,營造出悠遠淡逸的意境,體現了對自然生命的詠嘆。

馮驍鳴的作品被全世界眾多的私人與公共機構所收藏,其中包括畫廊、博物館、基金會等。在法國及海外的眾多畫廊都有他的傑出作品展出。他的作品經常在國際藝術博覽會和雙年展上展出。2017年中國廈門金磚五國峰會向馮驍鳴特定了一幅作品。

展覽日期
2019年1月18日-2月28日

展覽地點
OperaGallery(中環雲咸街52號W Place)

開放時間
星期一至星期六:上午10時至下午7時
星期日及公眾假期:中午12時至下午6時

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